- Recién llegado de Cuba, Atilio Bertagni (aquí habíamos escuchado su disco) sigue presentando su disco “Tangos de Boca en Boca” junto a Lucrecia Mérico. Este domingo 20 de julio a las 21:00, en Bar 36 billares: Av. De Mayo 1265/71. Entrada libre y gratuita.

- En el Konex suelen generar espacios de cine. Esta vez no es bajo las estrellas sino bajo techo. Proyectarán un total de seis largos de realizadores de EEUU, Singapur, Taiwán, Hong Kong, Irán y Turquía de diferentes directores: Stuart Gordon, Eric Khoo, Tsai Ming-liang, Johnnie To, y Jafar Panahi. Más información en www.791cine.com y www.ciudadculturalkonex.org. Todos los sábados y domingos, desde el 26 de julio al 10 de agosto en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 313, sala B. Entradas, 12 pesos.

- Este domingo 20 de julio estará tocando Franny Glass, arribado de Uruguay. En esta ocasión se presenta en el Vera Vera Teatro, Vera 108, a las 19.30 horas. Se presentará junto a Laura Citarella. Entrada, 10 pesos.

- El sábado habrá un festejo en conmemoración del día del amigo. Es en Casa Rica (Nicaragua 4817), con la musicalización del señor DJ Ardilla y la promesa de tragos. Sábado 29 de julio a partir de las 23 horas.

Ya habíamos hablado de Anita Co, pero esta ocasión amerita recomendación: continuando con la presentación de su disco Pecado, la cantante se estará presentando este domingo 20 de julio, a las 16 horas, en Avenida de Mayo y Salta. La presentación es en el marco de los Bares Notables. En este caso, en el Bar Iberia. La entrada es libre y gratuita.

Los Jue Mandinga vuelven al barrio en la glamorosa sala mayor de Villa Urquiza, que supo acoger al mismísimo Gardel. Dice la gacetilla: “Una nueva acometida del combo mayor para una velada con invitados de lujo, pompa, circunstancia y todo el swing mandinguero.Actualmente la orquesta se encuentra preparando el material de su segundo disco, con una sonoridad bien definida y más composiciones originales, explotando el perfil jazzístico y extrovertido de la banda, haciendo uso y abuso de sus solistas, del trabajo colectivo y sus nuevas instrumentaciones”.

Cuándo y dónde: El miércoles 30 de julio en el Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 - Villa Urquiza. 20:30hs. Entrada gratuita.

 

 

 

 

 



“La isla desierta”
es una obra de teatro, un desafío, una rareza. Ininterrumpidamente, y desde el 2001, que el grupo Ojcuro plantea esta propuesta: una puesta en escena de la obra de Roberto Arlt, sin un halo de luz. Y lo que sucede desde el primer minuto es inefable, difícil de explicar en palabras y lleno de sensaciones.

Organizado en pequeños grupos de cinco personas, el público va ingresando al teatro ayudado por los mismos actores. Desde la puerta, la oscuridad total va tomando al cuerpo por sorpresa. La gente de toma de los hombros y un actor, no vidente y vestido completamente de negro, va dirigiendo a los espectadores a sus ubicaciones.

Claustrofobia puede ser una de las primeras sensaciones que sentimos en la desorientación de valernos de los cuerpos sin la vista. Pero de allí en más, al público le van pasando diferentes cosas. Es una obviedad decir que estamos tan acostumbrados a ver que, cuando nos quedamos sin vista, uno se siente perdido y angustiado. Esa es la genialidad de la obra. No nos hace ver, sino sentir.

Los actores, en su mayoría no videntes, se posicionan en sus lugares invisibles para el público y dan comienzo a la obra. La isla desierta es la historia de un grupo de oficinistas que, encerrados hace años en el mismo espacio de trabajo, empiezan a volar con su imaginación por sus sueños y aventuras imaginadas.

Los espacios tienen que ser adivinados. Construidos por la percepción. Pero desde ya, nos damos cuenta que escenario y platea no se diferencian. Es como una experiencia 8.1 (son ocho actores), ya que de todos lados surgen las voces y los efectos especiales. A la experiencia sonora se le suma la olfativa. En esta ocasión, y siendo la primera función en el Centro Argentino de Teatro ciego, el aroma predominante fue el “pescado”. En la escena del mar y el relato de la pesca, de alguna manera un importante olor a pescado llega a la platea. La idea seguramente es que el resto de las experiencias olfativas predominen de la misma manera. Sabemos que hay azafrán y quizás otros aromas. En este caso, el pescado acaparó nuestro olfato.

La experiencia es tan intensa y ellos lo saben, que al ingresar nos dan pautas por si algún espectador necesita salir. Así, con sólo decir: “Gerardo, quiero salir”, un actor acudirá al rescate para dirigirlo a la salida. Pero es imposible describir el por qué de pronto, alguien siente que no tolera más la situación. Quienes se quedan, pasado el impacto, comienzan a transitar diferentes sensaciones corporales. Mismo la postura del cuerpo va variando y de pronto nos encontramos sentados, con los ojos cerrados, abiertos o a media asta, percibiendo con el resto del cuerpo.

En mi caso, predominó más la extrañeza de la propuesta que la obra teatral en sí. Está en uno poder abstraerse de la situación y sentir que asistió a una obra de teatro. Es difícil. Me costó seguir la trama y llevarme, además de esta experiencia, los recuerdos de la Isla desierta. Más allá de esto, el boca a boca no falla. El grupo Ojcuro lleva más de 1000 funciones con este mismo formato. Poca publicidad, mucha recomendación del público, y una propuesta más que tentadora. El trabajo de los actores, sus voces y matices, excelente. El sonido, muy bien logrado, aunque en esta primera función aún estaban reconociendo el lugar en cuestiones técnicas e imprescindibles para este espectáculo.

Más información aquí.

Cuándo y dónde: Viernes y sábados 21 y 23 hs en el Centro Argentino de Teatro Ciego, Zelaya 3006 (esq. Jean Jaures). Entradas, 30 pesos.

Este sábado a las 22.30 puntual se están presentando Ciclotímica y Qué Tul en la Fundación Esteban Lisa. Con un módico valor de 10 pesos, les recomiendo desde Lado b darse una vuelta por aquí por varias razones:

* Ciclotímica, banda de Martina Vior y Lola Torres, suena genial y se presentará en formato seudo acústico con el resto de sus integrantes.

* Que Tul estará adelantando temas nuevos, puliendo coreografías para shows en vivo y otras sorpresas.

* La Fundación Esteban Lisa es pequeña pero acogedora, por lo que será una gran noche.

Cuándo y dónde: Sábado a las 22.30 puntual en Rocamora 4555, Almagro. Entrada, 10 pesos.

El domingo 13 de julio a las 18.30 horas, se están presentando a dúo los músicos Leo Clerici (piano, teclados, wavs) & Sami Abadi (violín, violín eléctrico, procesos electrónicos), acompañados por proyecciones de Sole Quiroga.

Para escuchar algo, visitar aquí.

Cuándo y Dónde: El domingo a las 18.30 en la casa de Annita (Scalabrini Ortiz 2278 1º piso).

Me prestaron el libro de Carochiniaski (así todo junto) y antes de empezar a leerlo me topé con el prólogo de Maitena que lo define literal: “una combinación de diario personal, blog ilustrado y manual de usos y costumbres con algún ingrediente fallido”.

Entonces recordé un manual de usos y costumbres de Erasmo de Rotterdam “Apotegmas de sabiduría antigua”, que daba pautas para comportarse en sociedad, entre otras postales increíbles. Leerlo es hacerse una idea de otro tiempo y otro mundo.

El de Chinaski es esa misma postal actual y personal. En el mundo virtual hoy está lleno de gente que deja sus impresiones sobre su vida diaria y su paso por esta generación x. Además de mucha ficción enmascarada por realidad, el fenómeno del blog se desvanece en la blogósfera misma. Por eso celebro al empezar al leer este libro que tenga esa impronta, bloguera pero en papel. De hecho, Indecentemente Cursi comenzó en la virtualidad hasta llegar, años después, a la imprenta.

Esta recorrida por los personajes comienzan siempre con una situación particular, definida dentro de un target, una estética y una historia mínima. Tiene una pizca de personaje looser mezclado con sincericidio y tanto los dibujos como los textos nos permiten ir entrando en este mundo cómodamente. Sus historietas son como estar en la cabeza de este personaje, una chica treintaniera, amante de los gatos, amigos y reflexiva: aquí está la gracia de sus comentarios. La experiencia es tan placentera como escuchar nuestro programa de radio favorito o leer aquel blog que nos tiene en vilo todos los días. Y para no abandonar este espíritu bloguer, una vez finalizado el libro o antes de comenzar por el, es posible actualizarse en el Fotolog Oh No (actualizado una vez a la semana), o en su blog Indecentemente Cursi.

El libro, se puede comprar y pispear online aquí.

El 10 de julio diferentes representantes de la Unesco realizarán la votación para determinar si Buenos Aires comienza a formar parte de los tesoros de la humanidad. La ciudad fue postulada en el 2004 y promocionada el año pasado (publicitada con estos curiosos afiches).

Buenos Aires es candidata por su “paisaje cultural” y compite con sitios específicos de otras ciudades latinoamericanas como la Fábrica Nacional de Cementos en Cerro de la Cal de Bolivia; la localidad mexicana de San Miguel y la reserva de mariposas monarca; la plaza de San Francisco de São Cristóvão de Brasil y el centro histórico de Camagüey, de Cuba.

Quien postulo a la ciudad porteña fue el ex Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Telerman, presentando como paisajes los los parques costeros ubicados en la ribera (Parque de la Memoria y el Parque de los Niños), el barrio de Belgrano (por sus casonas, museos y la barranca), los espacios verdes de Palermo, las mansiones de la Recoleta, las estaciones terminales de Plaza San Martín, la Reserva Ecológica y los edificios inteligentes de Puerto Madero. También incluyó el sector del Casco Histórico, San Telmo, el Riachuelo y el barrio de La Boca.

Algunos de los argumentos más fuertes para posicionar a la ciudad entre las ganadoras fueron la diversidad cultural de la arquitectura porteña, los valores patrimoniales y la música y costumbres.

Me pregunto, teniendo una ciudad tan linda, ¿porque estas publicidades retratan cualquier otra cosa?

Según explicaban en el sitio del Gobierno de la Ciudad en aquel momento, la campaña buscaba que los ciudadanos de Buenos Aires, se sintieran orgullosos de su Ciudad. Una idea que avala la pobre cultura de cholulismo que nos muestran los medios.

El objetivo de ser candidatos, según el mismo sitio, “representa la idea de una construcción colectiva y de un proyecto de futuro; refuerza la conciencia del patrimonio común; eleva la autoestima de quienes se sienten involucrados; y crea productos y eventos para la generación de turismo. Además, es una oportunidad para fortalecer los vínculos de los ciudadanos con la ciudad”.

El ciclo de cine y música de autor que está organizando la gente de la Nave de los Sueños tiene la pretensión de mostrar las instantáneas de un país.
En la apertura del ciclo se proyectará Mundo Tributo (foto), de Adrián Fares y Leo Rosales. Es una producción del año 2007 que documenta la situación local de las bandas tributo: quienes son los ídolos, cómo se disfrazan, y qué es lo que lleva a los músicos y espectadores al tributo. El anfitrión y maestro de ceremonias será Mr. Miguelius.

El ciclo continua el 11 de julio a las 19 horas como una función homenaje a Hugo Díaz. Se proyectará “A los cuatro vientos” de Alberto Larrán.

Cuándo y dónde: viernes 4 de julio a las 19 horas, en la Biblioteca Nacional, Agüero 2502. Entrada gratuita.

El Centro Cultural Rojas organizó un ciclo de cine Argentino y política: “El Regreso”. Disertarán sobre las diferentes formas que asume la política en el cine actual Enrique Piñeyro (actor de Garage Olimpo, director de Whisky Romeo Zulu y Fuerza Aérea S. A.), Emilio Bernini (director de la revista Kilómetro 111), y Verónica Chen (directora de Vagón fumador, de Agua y del documental Por la razón o por la fuerza).

Cuándo y dónde: Martes 8 de julio a las 19 horas en Av. Corrientes 2038, Sala Abuelas de Plaza de Mayo (70 localidades). Entrada gratuita.


El grupo de cumbias y boleros Tumbamores se presentará en vivo este sábado 5 de julio en la Biblioteca Popular de Barracas, Aristóbulo del Valle 1851. También interpretan merengue venezolano y hacen bailar hasta al más parco.

Tiene charme, manejo del escenario y de la atmósfera. Una voz delicada y una presencia impactante. El recital que nos regaló el sábado pasado en el Festival Telecom de Rosario comenzó pasadas las 22.30 horas. La platea desbordaba de gente y las luces apuntaban en el centro. Adriana Calcanhotto, sentada en una silla, era quietud. Así transcurrió la primera parte del recital. Su guitarra, sus músicos y sus expresiones eran todo lo que veíamos. El sonido, envolvente y excelente.

Además de un repertorio conocido por sus seguidores y un disco en mano precioso (Maré), Calcanhotto tiene un extra en el escenario que es el que la hace inigualable. Con una túnica roja, cara de niña por momentos y mujer por otros, sus expresiones y suaves movimientos eran la única kinestesia del recital. Esa suavidad, que la convertía en una principita, comenzó a desbocarse cuando tomó una púa y con el mejor espíritu de rockera tocó una guitarra eléctrica (sin sacarla de su posición vertical) sin mover nada más que el brazo. Volvió a la posición inicial. Las luces, y las melodías, continuaban teniendo el protagonismo del movimiento.

El recital duró casi dos horas y estoy segura que antes de que Calcanhotto se parara por primera vez, ya tenía al público movilizado en expresiones. También, prensa y patovicas. Todos convertidos en fanáticos, coreando los temas y gritando por mas.

Cuando llegó el turno de “Devolva-me”, el recital tuvo uno de sus mejores momentos. Ella sabe como manejarnos. Sola, con una guitarra electroacústica, nos devoró con esa canción y generó un climax increíble con sólo un silencio. El que está entre “Mas se tiver…” y “Devolvame”. No lo conté con reloj pero fue extenso; en una tensión musical, eso genera en el público unas ganas gigantes de que concluya. Eso sabe hacer mejor que nadie. Generar expectativa y cumplirla.

Los espectadores de las primeras filas eran de diversos orígenes. Estaban todos los músicos que habían participado en el resto de los recitales (Moreno Veloso +2, Hugo Fatorusso, etcétera), y algunos privilegiados que habían podido acceder a esos asientos. Los rostros de felicidad se iban transfigurando. Eso nos dimos cuenta cuando notamos que hasta los muchachos de seguridad estaban hipnotizados esa noche del 21 de junio.

También fue emotiva su versión de “Fico Asimm Sem Voce”, el cover de “Resistiré” y algunos temas de su nuevo disco Maré. Sus movimientos tan precisos y su expresión de seriedad, concentración y alegría, parecían también parte de su puesta en escena.

El hecho de que cada músico tenga su propio retorno parecía, previo a ver lo que realmente fue, que no habría comunicación entre ellos. Pero ellos también son cooperativa. Imaginen que el percusionista ayudaba a tocar los samplers de Doménico en la batería cuando éste lo requería. Ese espíritu, sumado al que ya Calcanhotto trae consigo, mejoraron más aún el panorama.

Con el primer bis, vino el cambio de vestuario. Otra delicada túnica gris, por encima de su vestido rojo, le permitieron seguir siendo la reina de la noche. Esta vez, con Moreno Veloso, Doménico (baterista parte de su banda) y Kassin. Tocó un tema de Moreno a dúo, y otros tantos.

En el segundo bis, con una capa negra de pana preciosa, volvió a impactarnos. Sin ningún tipo de permiso, me tomé el atrevimiento de filmar una de estas perlitas de la noche. El tema de Moreno Veloso: Rio Longe. Espero puedan recrear lo que intenté describir en este artículo. Y desde ya, haberlos convencido de que ir a ver a Calcanhotto en vivo es una de las mejores inversiones que pueden hacer en lo que a música en vivo se refiere.

Veía sus zapatos moverse e imaginé un banco de guitarra, aquellos para apoyar los pies. Al rato, posó un pie arriba del otro, y acomodó su posición como si tuviera uno. Tomó su diapasón y, además de cantar, toco delicadamente la guitarra. Las melodías, perfectas como en el disco, denotaron más cosas aún que cuando lo escuchaba desde su MySpace.

Es la primera vez que Franny Glass se presenta en la Ciudad de Buenos Aires.
Uruguayo, de apenas 21 años, no tiene tupé de tomar la guitarra y sin amplificación, cantar las canciones de su primer disco y adelantar algunas del segundo. Toda su interpretación tiene un aire de perfección y proyección. Se entiende mucho lo que está cantando y contando.

Tan despojado de todo, con su delicada voz frente al silencio del público de la Fundación Esteban Lisa, Franny Glass nos relata sus historias de “Con la mente perdida en intereses secretos”. La sensación de estar asistiendo a un concierto clásico no se va de mi mente. Quizás por la prolijidad con la que pronuncia las palabras, las “eses”, y la exactitud con la que versa cuando tiene que relatar, y sube y baja cuando tiene que cantar.

Seguramente, Gonzalo Deniz, el verdadero nombre de este cantautor, vaya sonando mejor cuando se complemente de otros instrumentos y pueda dejar de tener toda la presión sobre la guitarra, a la que toca muy bien. Todas las canciones de su disco son recomendables y muchas están subidas al MySpace. Quien guste de la canción, música tranquila, con influencias uruguayas pero también inglesas, seguramente encuentre en Franny Glass, una revelación.



Ciudad emergente
es una propuesta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, que verá la luz este fin de semana.

El viernes de 19 a 22 horas, y el fin de semana de 14 a 22, diferente espectáculos gratuitos se podrán ver la terraza del Centro Cultural Recoleta y otros escenarios del centro.

Desde afuera, tendremos la visita de la banda de Rock mexicana Zoe y la española Los Planetas. De aquí, estarán tocando Los Alamos, Victoria Mil, Iluminate, Bicicletas, El Mató a un policía motorizado y The Tormentos.

También habrá cine, con el el Espacio BAFICI, donde se proyectarán documentales de música seleccionados por el equipo de programación de dicho Festival, una Galeria Digital con arte digital, animación y videoclips y un Living para momentos de lectura y para escuchar a algunos DJ’s.

La programación completa, aquí.

Roots es un bar donde se pueden beber unos bonitos tragos y cervezas tunneadas. Es en pleno centro. Que Tul, banda amiga de Buenos Aires Lado b, repasará su batería de temas de amor y desamor, con mezcla de pop, rock, folclore y otras yerbas. Si están por el centro, dense una vuelta que será un grupo humano maravilloso.

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